近年來，北京持續推進“演藝之都”建設。從繁華商圈到文創園區，從博物館到老建筑，一批融合演藝、消費、社交、旅游等功能的“演藝新空間”相繼涌現，激發城市文化活力，釋放消費潛能。
據統計，“五一”、端午假期，北京市舉辦營業性演出1664場、1119場，觀眾量分別達到66.8萬人次、45.8萬人次，票房收入總計超過3億元。無論是在劇場觀看沉浸式話劇，還是在商圈偶遇快閃演出，“演藝+”的創新場景不斷刷新人們的文化體驗，也折射出北京演藝產業的澎湃活力。
城市處處皆劇場
在北京天橋藝術中心，三層公共區域經過改造升級后，成為沉浸式演藝的舞臺。從《貓神在故宮》到《男巫客廳》，一場場突破傳統劇場空間限制的作品在這里上演，為觀眾提供身臨其境的體驗。“觀眾很喜歡新空間劇場，這個空間能為他們提供更多元的觀演體驗，觀眾新的觀演偏好也推動我們在空間形態、演出形式等方面不斷創新。”天橋藝術中心演出經營中心總監姜瓊說。
“演藝新空間”并非意味著大規模新建劇場，而是從城市中發掘潛藏的文化場域，讓演藝與空間深度融合。在77劇場，原膠印廠的老廠房煥新為沉浸式演藝園區，《大真探趙趕鵝》《9號秘事》等戲劇作品輪番上演，工業園區的粗糲質感與懸疑戲劇的氛圍巧妙融合，為觀眾帶來別具一格的觀演體驗。在正乙祠戲樓，昆曲等傳統劇種在古色古香的歷史建筑中“活”起來，非遺藝術通過“四色昆韻·正乙雅集”等系列活動融入當代生活。在北京諾金酒店宴會廳，音樂劇《基督山伯爵》“五一”專場推出“與伯爵共舞”假面舞會，觀眾戴上面具與演員同舞，一同沉浸于戲劇世界。
“我們不是簡單地把戲搬到一個新場地演，而是讓戲劇與空間展開對話，讓環境成為敘事的一部分。”開心麻花簽約演員、導演王晨說，“一扇窗、一道樓梯，都可能成為戲的一環。”
從看戲到入戲
空間形態的變化，推動了演出內容與觀演關系的重塑。觀眾不再只是坐于臺下“觀看”，而是走入戲中“體驗”，甚至參與“共創”。
繁星戲劇村推出的小劇場話劇《狂人與阿狗：保持冷靜》，聚焦都市青年在職場、生活中的情緒波動，以黑色幽默與強情節結構吸引觀眾。演出中多次打破“第四堵墻”的互動設計，讓觀眾不只是看客。“觀眾喜歡有參與感、代入感的戲，他們愿意在其中表達自我，與其他人產生連接。”繁星戲劇村運營總監郝微麗說。
在開心麻花環境式互動戲劇《芝加哥之夜》中，觀眾不僅能登臺與演員面對面交流，還能通過投票決定劇情走向。“從開場起，演員就和我對視、說話，讓我忘記自己是觀看者，感覺像和他們一起經歷這場故事。”體驗了這場互動戲劇的鄒女士說，比起傳統舞臺劇，這種互動與代入感帶來了“完全不同的情感震撼”。林先生則將這種觀演方式形容為“像跟朋友一起做游戲”，這種打破邊界的沉浸體驗，“很解壓，也很上頭”。
“這對創作者提出了更高的要求。”王晨說，“導演不僅要調度演員，更要思考如何調動觀眾情緒、引導動線、營造情境。”
與此同時，傳統戲劇也在新空間中煥發新活力。北京市曲劇團打造沉浸式曲劇《茶館》《林則徐在北京》，在古建中還原歷史場景，演員帶著觀眾穿行其間，共同經歷一段段歷史故事。
戲里戲外皆風景
“演藝新空間”的魅力不僅在于“演”，更在于可停留、能消費、愿分享。“我們把劇場打造成一個豐富多元的文化場景。”郝微麗說，繁星戲劇村如今匯聚了劇場、咖啡館、書店、展覽空間、餐廳等多種業態，觀眾可以看戲、聚會、逛展，“不只是來看一場戲，更是來體驗有趣的生活方式”。
在北京華熙LIVE·五棵松，圍繞演唱會形成的“5小時生活圈”集聚了60余家餐飲商鋪、20余家酒店，并配套推出“票根優惠”活動——觀眾憑演出票根可在指定商戶享受消費折扣。一場演出帶動整個商圈，不僅增強了文化消費黏性，也提升了城市生活的溫度與質感。“有吃有逛有演出，一整天都不會無聊。”市民關先生說，“和朋友來看戲，前后還有一整套活動，很適合周末打卡。”
文化消費場景的升級，離不開制度保障與人才支撐。2023年，北京市委印發《北京市建設“演藝之都”三年行動實施方案（2023年—2025年）》，提出七大方面30項重點任務，涵蓋精品創作、市場培育、空間拓展、生態構建等內容，形成多方合力。
2025年4月，北京市文化和旅游局發布《北京市推動演藝高質量發展支持辦法》，聚焦“演藝新空間”等重點方向，支持營業性演出、精品創作與跨界融合，進一步釋放文商旅聯動效應，拓寬文化消費邊界。
“政策對創新模式的鼓勵，讓我們有信心在公共空間做更多探索。”姜瓊表示，“我們通過產學研合作、項目孵化、平臺聯動等方式，吸引更多創作者和運營者加入，共同完善內容供給鏈條，拓展產業生態。”
行業的快速發展也帶來了新的挑戰。隨著沉浸式演藝不斷走熱，一些項目陷入“快餐化”“模式化”的路徑依賴，難以長久地吸引觀眾；而高昂的場地改造與運營成本，也對商業模式的可持續性提出更高要求。如何保障內容質量、維持藝術水準，成為“演藝新空間”需要面對的問題。
“好內容是基礎，要能夠打動人、連接人。”王晨說，“在創意與市場之間找到平衡點，讓空間、內容與人真正形成有機互動，這樣的‘演藝新空間’才能走得更遠。”
